Kali ini aku nakbertutorial mengenai bagaimana nak ‘pop out’ warna dari gambar hitam putih atau senang cerita kita nak buat selection untuk separuh gambar itu berwarna dan separuh lagi dalam hitam putih. Contoh gambar diperoleh dari stock photo di atas.

Firstly, kita tukarkan gambar itu kepada hitam putih(b&w). Di Ps, klik Layers>New Adjustment Layer>Hue/Saturation. Taip b&w di dalam kotak nama dan klik OK. Untuk tukarkan ke b&w, gerakkan slider Saturation ke -100 dan klik OK.

Step ke-2, kita akan naikkan contrast gambar tu. Pergi ke Layer>New Adjustment Layer>Levels. Namakannya Contrast dan klik OK. Di bawah histogram Levels tu, gerakkan 2 slider di bahagian luar(kiri dan kanan) ke dalam untuk boost contrast. Gerakkannya sesedap rasa bergantung kepada gambar masing-masing.

Ulangi langkah di atas tetapi namakan layer ini sebagai Cloud sebab dibahagian ini kita hanya mahu boost contrast langit agar sedap mata memandang. Jangan kisah dengan foreground anda yang kita memang dapat tengok akan menjadi gelap. Tumpukan pada langit sahaja. Gerakkan slider kiri di bawah histogram ke tengah sesedap rasa untuk contrast langit yang best.

Di layer Cloud, tekan X di keyboard untuk tukarkan warna foreground ke warna hitam dan klik Brush tool (B). Dengan menggunakan saiz brush yang besar, ‘warnakan’ keseluruhan bahagian foreground melainkan bahagian langit. Gunakan brush bersaiz kecil untuk edges yang berdekatan dengan langit. Jika korang tersilap mewarna atau tersasar usah risau. Tekan D di keyboard dan warnakan kembali bahagian yang silap sebelum menekan kembali X.

Klik di layer b&w untuk mewarna bahagian yang korang mahukannya berwarna. Tekan X dan warnakan dengan menggunakan Brush tool yang bersaiz kecil disebabkan korang perlu teliti disini untuk di bahagian yang berwarna.

Kemudian sudahi dengan Layer>Flatten Layers untuk cantumkan semua layer sebelum di save kan mengikut format pilihan korang.

Hasilnya,

Basically beginilah caranya untuk ‘pop out’ kan warna dari gambar hitam putih dan ada beberapa cara lagi boleh digunakan untuk penghasilan gambar yang sama seperti dengan menggunakan Layer Mask. Teknik ini khusus untuk gambar landscape yang ada awan/langit. Mantap bukan.

Selamat mencuba. Papehal roger aku di comments.

Over to you…

Burned v2.1, originally uploaded by IzaD’s photoground™.

Project berkenaan bulb lampu dah lebih setengah tahun aku tangguh. Kali terakhir aku mencuba experiment ini adalah pada November tahun lepas dengan camera Nikon D40 yang mempunyai kadar kelajuan 2.5fps(frames per second) Hasilnya agak kurang menarik sebab aku terlepas dengan ‘action’ awal bulb itu mengembang. Dengan 6fps Nikon D300, result nya memang lebih baik.

Exposure: 0.002 sec (1/640)
Aperture: f/4
Focal Length: 135 mm
ISO Speed: 200

Bagaimana aku membuatnya?

1. Cari sebuah lampu berdiri atau lampu yang menggunakan bulb. Bulb yang selalu digunakan adalah bulb dari jenis ‘screw-in’.
2. Kemudian kita setting camera. Letak camera di tripod dan compose shot dari mentol yang menyala. Setting aku boleh tengok di exif info di atas. Tak semestinya kene menggunakan setting yang sama sebab brightness bulb ni depends on Watt. So make sure exposure spot on. Lens pula kalau nak guna kit lens pun boleh tapi preferably lens yang pantas, Sesudah compose shot, turn off AF pada lens itu supaya focus camera tak ‘hunting’ atau boleh switch to mode ‘M’ pada focus mode selector switch.
3. Pecahkan bulb. Part ini yang agak tricky skit. Bulb dicipta dengan melengkung supaya luarannya kukuh dan kuat walaupun dibuat daripada kaca. So korang kene ketuk bahagian kaca yang paling lemah sekali iaitu dibahagian base kaca bulb tu. Kalo korang ketuk bahagian melengkung hampir pasti filamen bulb tu akan putus, sekaligus bulb tu tak akan menyala. Make sure hati-hati bila pecahkan bulb itu. Sebarang kecederaan tak akan di tanggung oleh aku.
4. Untuk mengelakkan camera shake, adalah lebih baik jika gunakan cable release untuk shoot. Tukar mode kamera ke continuous, CH untuk continuous shot.
5. Satu perkara yang penting, bulb yang dipecahkan itu hanya boleh digunakan sekali saja. Bulb itu akan menyala dalam masa 1 saat sebelum padam macam lilin. So pada kamera yang mempuyai ‘frame per second’(fps) yang lambat adalah disarankan dapatkan pembantu untuk tekan switch lampu. Petik switch lampu dan shutter dengan serentak. Pada yang ada kamera mempuyai fps yang pantas boleh tekan shutter dulu sebelum tekan switch lampu. Dan buat mende ni di dalam bilik yang gelap.
6. Tebaboooooo… Bulb akan meletup…
7. No 6. adalah tipu sama sekali.. Bulb tak akan meletup. Cuma akan padam dengan sangat pantas. Jadi agak nasib juga untuk mendapat shot yang mempuyai bentuk ‘mushroom’ yang menarik. Bersedialah untuk membeli bulb dengan banyak untuk shoot yang berjaya.
8. Edit sesedap rasa di Ps atau Lr.
9. Selamat mencuba

Untuk editing, pelbagai colour boleh ditukar bergantung kepada pilihan masing. Jika ada banyak permintaan aku boleh buat tutorial sekali. Jikalau ada apa2 persoalan usah segan2 bertanya. InsyaAllah boleh aku tolong. Nantikan project/experiment seterusnya.

Over to you…

3 Sisters, originally uploaded by IzaD’s photoground™.

Aku masih tercari-cari the ultimate method for black & white(B&W) conversion. Setakat ini aku dah tahu tak kurang dari 5 cara untuk B&W conversion dan setiap cara memberi result yang berbeza tapi masih mempunyai kesamaan dalam certain aspect.

Ringkasannya,
- convert ke B&W by channel mixer or B&W filter or desaturate(less likely method)
- levels and curve adjustment
- dodging & burning(most important part)
- add ‘grain’ or noise if necessary

Basically itulah cara for B&W conversion. But untuk landscape, caranya pula agak berlainan memandangkan kita mempunyai exposure yang berbeza di foreground dan background(langit/awan). Percantuman 2 exposure berlainan yang telah ditukar ke B&W adalah perlu disini. Kalau rajin gunakan B&W dalam HDR pun boleh dan hasilnya memang best.

Adobe Photoshop Lightroom 2 Beta ada satu pertambahan menarik yang menyerupai dodge & burn tapi agak complex bagi aku sebab sukar nk kawal or handle exposure. Hopefully the full version lebih baik kawalannya.

Tutorial kali ni dibuat dengan menggunakan screenshot je.. Tak ada video tutorial. PC aku terlalu ‘tua’ untuk melakukan kerja-kerja yang berat seperti membuat video. So tutorial bergambar je la yang boleh. And a lot more easier untuk refer balik kalau tersangkut. Orait let’s make a start.

Selection. Di sini kita select part mane yang kita tak nak blurkan dengan menggunakan lasso tools. Tak kisah la gunakan lasso tool yang mana. Tapi aku selesa menggunakan magnetic losso. Zoom ke 100% untuk membuat selection yang kemas dan tepat. Selepas membuat selection, tekan Ctrl+J untuk copy selection yang kita buat tadi ke layer yang baru(Layer 1).

Di Background layer, go to Filter>Blur>Gaussian blur. Masukkan radius dalam lebih kurang 10-40px dan klik OK. Next, go to Filter>Noise>Add Noise. Ambil Amount dalam 2-5% dan tick Distribution: Gaussian dan Monochomatic. Klik OK

Now the magic part, di Background Layer, press Ctrl+A followed by Ctrl+T to enter Free Transform. Hold down Shift and Alt keys altogether and click top-left control box dan tarik background layer to the middle. Di sini kita akan kecilkan Background Layer untuk hide the halo effects. Kalau tengok gambar di atas Layer1 akan kekal manakala Background Layer dah dikecilkan. Double click to finalise the changes and then press Ctrl+D untuk hilangkan the ‘marching ants’.

Next, kita akan cropkan gambar itu untuk buangkan lebihan dari Background Layer. Crop la sesedap rasa.

Then, jika terdapat lagi kesan-kesan halo, kita akan clonekan tempat-tempat yang problem tu. Untuk clone, select Clone Stamp tool (S) from the Toolbox. Gunakan radius yang kecil dan percentage below 5% untuk cloning. Click Alt to sample a clean section before paint it over any halo effects remaining.

Dan step yang terakhir, select Blur tool from the Toolbox. Gunakan soft-edged(below 10%) at 100% Strength dan paint around the edge of the model. Akhirkan dengan Layer>Flatten Image sebelum nak tambah lagi editing yang lain sesedap rasa.

Gambar asal:

Gambar akhir:

Give it a try!! Any questions do drop a comment below.

Untuk yang menggunakan Adobe Photoshop Lightroom(Lr), convertion ke B&W amat mudah dan cepat dengan hanya klik di Treatment: Greyscale di palette Develop tepi tu. Dengan mudah kita boleh kawal contrast warna-warna yang ada di Greyscale Mix.

Tapi sejak aku belajar mengenai skill Dodge and Burn di Photoshop(Ps), aku lebih banyak lakukan B&W conversion di Ps. Dalam Ps, ada 3 cara yang aku tahu untuk buat conversion ke B&W.

Cara pertama adalah dengan pergi ke Image>Adjustment>Desaturate. Dengan serta merta gambar bertukar ke B&W. Lepas tu tambah-tambahkan lah dengan level dan curve adjustment. Tapi cara ini memang tak ramai yang pakai sebab kurangnya control untuk contrast warna-warna yang ada.

Cara kedua ialah dengan pergi ke Image>Adjustment>Black & White. Gambar akan bertukar menjadi B&W dan akan keluar popup window yang menunjukkan pelbagai warna. Dengan mengubah slider-slider yang ada, korang boleh control contrast untuk setiap warna dalam B&W. Selepas itu boleh la buat curve atau level adjustment sebelum diakhiri dengan dodge(highlight 4%) dan burn(shadow 4%) sesedap rasa.

Cara ketiga dan cara yang aku selalu guna boleh tengok video tutorial yang ada dibawah ini yang dibuat oleh Farizal Hassan

Secara ringkas, dekat layer palette tepi tu click dekat bulatan hitam-putih kecil kat bawah tu. Klik Channel Mixer dan akan keluar popup window. Tick box dekat Monochrome dan kemudian adjust la slider-slider tu sesedap rasa sebelum diakhiri dengan dodge(highlight 4%) dan burn(shadow 4%) sesedap rasa juga.

Dimana dodge and burn? Senang je, kat side bar sebelah kiri Ps tu cari icon for either dodge/burn. Tekan icon tu lama sket untuk tukar kepada either dodge or burn.

So amacam. Paham tak? Harap-harap paham. Kalau nak clarification or kurang tau feel free to drop me a comment.

Enjoy editing!!